- "Dạ cổ hoài lang" bị nhận xét là chịu nhiều ảnh hưởng của phiên bản gốc trên sân khấu chứ chưa có ngôn ngữ điện ảnh. Anh nói sao?

- Phim được chuyển thể từ một kịch bản sân khấu nên có hơi hướng kịch, nhiều thoại và câu chuyện hầu như chỉ diễn ra trong nhà. Tôi có sửa gì cũng rất khó để phim không còn mang dáng dấp kịch. Bản dựng này đã được chỉnh cho dễ xem chứ bản đầu nặng nề hơn.

Ở một đoạn đối đáp gần cuối phim của nhân vật ông bố (Johnny Trần) và cô cháu gái (Trish Lê), tôi có quay cảnh minh họa chen vào, nhưng khi dựng phim quyết định giữ lại cả trường đoạn nhiều thoại đó. Đôi khi những cảnh minh họa không bằng biểu đạt cảm xúc của diễn viên.

- Nguyễn Quang Dũng làm mới mình như thế nào khi bị chê là cá tính điện ảnh nhạt nhòa?

- Nếu ai theo dõi sẽ thấy tôi thử nghiệm nhiều lắm. Tôi là người đầu tiên đưa chữ “chết” vào một phim chiếu Tết (Nụ hôn thần chết). Rồi Giải cứu thần chết là phim tuổi teen, Những nụ hôn rực rỡ là phim ca nhạc, Mỹ nhân kế là phim 3D hành động, Siêu nhân X là phim siêu anh hùng trào phúng. Dự án mới ra mắt Dạ cổ hoài lang là một phim có nhiều thách thức trong việc bán vé. Thậm chí, có người nghe tên phim lại nghĩ đến cải lương hay thể loại cổ trang.

Tôi nghĩ khi đi hết một vòng thì sẽ trở lại vạch xuất phát, nhưng với một tâm thế lớn hơn. Tôi thích tìm tòi, thử nghiệm những cái mới. Hồi bắt đầu làm phim, tôi nghĩ phải thay đổi để kéo khán giả. Nhưng sau đó, tôi đau đáu câu hỏi: "Mình làm phim với mục đích gì?" Rồi tôi nhận ra, điều quan trọng của nghề là sau mỗi tác phẩm mình có điều kiện làm nhiều cái mình thích hơn, ví dụ như dự án này. Trong nghệ thuật, cuối cùng, được làm những gì mình muốn là quan trọng nhất.

* Hoài Linh hát "Dạ cổ hoài lang"

- Sau "Dạ cổ hoài lang", dự án tiếp theo của anh là gì?

- Tôi sẽ đạo diễn phiên bản Việt hóa phim Sunny của Hàn Quốc. Tôi hơi e ngại khi nhận lời mời bởi đây là dạng phim hồi ký, mang tính nghệ thuật cao. Mình chuyển thể thì chắc không hay bằng người ta, mà cũng khó khác nhiều bởi tác phẩm gốc đã quá xuất sắc rồi.

Ở làng phim ảnh trong nước hiện nay, tôi thấy việc làm lại và chuyển thể phim là một xu hướng cần thiết. Chúng ta cần những câu chuyện mới để làm đa dạng hơn màu sắc, trong khi đó, nguồn kịch bản có sẵn từ nước ngoài nằm trong số các chất liệu chính.

Ngoài ra, tôi nghĩ sáng tạo của tác giả cần phải được tận thu. Ví dụ như Dạ cổ hoài lang, tác giả Thanh Hoàng ngày xưa chỉ được nhận lương kịch, thì giờ khi tôi chuyển thể tác phẩm anh lại được nhận tiền từ phim, rồi có thể nhiều hình thức khác nữa. Đó là điều người nghệ sĩ mong nhất, bởi có người cả đời chỉ có vài ba tác phẩm. Họ cần phải tận thu để có điều kiện tiếp tục làm ra những thứ mới.

- Từ lâu anh ấp ủ chuyển thể truyện "Chiếc lược ngà" - tác phẩm nổi tiếng của cha anh, cố nhà văn Nguyễn Quang Sáng. Vì sao anh chưa thực hiện?

- Đây là dự án tôi ấp ủ dành tặng cha tôi. Hiện tại, tác phẩm vẫn là điều quá sức với tôi. Về kinh phí, phim cần có sự đầu tư lớn. Ngoài ra, khán giả Việt Nam vốn có định kiến với dòng phim chiến tranh. Thị trường trong nước có giai đoạn tới 90% là phim chiến tranh (do nhà nước sản xuất) nhưng lại không hay, khiến người xem ngán ngẩm. Việc tôi cần làm là xóa nhoà tư tưởng đó. Dạ cổ hoài lang cũng là cơ hội cho tôi kiểm nghiệm thị trường. Nếu tác phẩm thành công, tôi nghĩ nó sẽ mở đường cho nhiều dự án khác, trong đó có Chiếc lược ngà.

- Luôn bận rộn với công việc làm phim, làm giám khảo chương trình truyền hình, bao giờ anh nghĩ đến chuyện lập gia đình?

- Cuộc sống hiện tại của tôi rất thoải mái. Sáng dậy, tôi uống cà phê rồi đi làm việc. Chiều về, tôi đi đánh bóng bàn. Tối ngồi với bạn bè, rất nhàn nhã. Về chuyện lập gia đình, tôi nghĩ chắc vẫn chưa đâu vì đời độc thân vui quá. Tôi vẫn chưa quen được với việc có thêm một người ở bên cạnh mình.